En el cruce entre la furia del punk y la precisión robótica del krautrock, surgió una banda que redefinió la música electrónica en Europa: Deutsch Amerikanische Freundschaft, mejor conocida como DAF. Estos pioneros del EBM (Electronic Body Music) y el synthpunk forjaron su leyenda a través de una estética minimalista, letras provocadoras y ritmos industriales que golpeaban como puños. Esta es la historia de una banda que marcó época, se adelantó a su tiempo y dejó una huella imborrable.
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DAF nació en 1978 en Düsseldorf, ciudad epicentro del krautrock y de los experimentos sonoros más atrevidos de Alemania Occidental. Sus miembros fundadores fueron:
Gabriel “Gabi” Delgado-López (voz, letras)
Robert Görl (batería, programación, sintetizadores)
Además de otros músicos en sus inicios, como Kurt Dahlke (Pyrolator), Chrislo Haas y Michael Kemner, quienes más tarde abandonaron el proyecto.
La idea inicial era experimentar con el ruido, el punk, los sintetizadores y el espíritu del movimiento anarquista. No querían sonar como nadie más. Y lo lograron.
💣 Explosión Electrónica: “Alles ist gut” (1981)
Fue con su alineación definitiva —el dúo Gabi y Robert— y el fichaje por el sello Virgin Records, cuando DAF despegó. En 1981 lanzaron “Alles ist gut”, producido por Conny Plank (productor de Kraftwerk, Neu! y Eurythmics). El álbum fue un éxito rotundo en Alemania y marcó el nacimiento del sonido EBM: una mezcla de electrónica minimalista, ritmos marciales y lírica provocadora.
Temas como “Der Mussolini” y “Alle gegen alle” escandalizaron a la prensa conservadora. ¿Una canción que dice “Tanz den Mussolini, tanz den Adolf Hitler”? Claramente, estaban haciendo arte subversivo con letras ambiguas y peligrosamente irónicas. Pero detrás del escándalo, había una revolución sonora.
📈 Ascenso al Olimpo Subterráneo
Entre 1981 y 1982, DAF lanzó una trilogía fundamental:
“Alles ist gut” (1981)
“Gold und Liebe” (1981)
“Für Immer” (1982)
Su estilo era agresivo, sexual, político y físico. Las presentaciones en vivo eran intensas: Gabi, sudoroso y sin camisa, gritaba y bailaba con energía feroz mientras Görl aporreaba una batería acústica acompañada de secuencias electrónicas.
Aunque nunca fueron “mainstream”, su influencia se expandió como pólvora: Depeche Mode, Nitzer Ebb, Nine Inch Nails, Front 242, y hasta Rammstein han citado a DAF como influencia directa.
☠️ El Declive y las Separaciones
En 1983, tras lanzar “Für Immer”, el dúo se separó por primera vez. Los egos, la fatiga y la presión creativa los empujaron a caminos distintos. Görl lanzó un disco solista y Gabi también exploró otros proyectos, como DAF/DOS en los años 90, con sonido techno más actual.
El dúo se reunió esporádicamente en los 2000, con discos como “Fünfzehn neue DAF-Lieder” (2003), aunque sin el impacto de antaño. Su último trabajo fue “Nur Noch Einer” (2021), lanzado póstumamente tras la muerte de Gabi.
🖤 Muerte y Legado
El 22 de marzo de 2020, Gabi Delgado falleció repentinamente a los 61 años, dejando en shock a la escena electrónica mundial. A pesar de haber sobrevivido a la vida salvaje del punk y el underground, su corazón dijo basta. Görl, profundamente afectado, completó y lanzó el álbum final como tributo a su compañero.
DAF no solo fue música: fue una actitud, una provocación, un grito de guerra contra la complacencia artística. Su música sigue viva en clubes alternativos, playlists industriales y entre todos los que buscan un sonido que no obedezca a nadie.
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